Façades sculpturales, œuvres d’art et matériaux inattendus. La sélection 2026 du Prix Versailles met en lumière des espaces commerciaux où le design joue un rôle aussi important que les collections.
Dans le luxe, une boutique ne se résume plus à un écrin destiné à présenter des produits. L’architecture participe pleinement à l’identité des maisons, au point de devenir parfois l’élément central du projet. Chaque année, le Prix Versailles distingue des réalisations remarquables à travers le monde. Sa sélection 2026 d’emporiums offre un aperçu de cette évolution marquée par l’audace architecturale, la création artistique et la recherche constante de nouvelles expériences.
À Pékin, la House of Dior traduit l’univers de la maison dans une architecture qui joue avec la lumière et les textures. Les surfaces vitrées dorées font écho aux codes de la couture, tandis que les œuvres d’art ponctuent les espaces. Le résultat mêle identité de marque et références culturelles, sans se limiter à une simple mise en scène des collections.
À Paris, Saint Laurent Montaigne adopte une approche différente. Conçu par Casper Mueller Kneer Architects, l’espace emprunte davantage aux codes d’une galerie d’art contemporain. Les œuvres exposées dialoguent avec l’architecture et donnent à la boutique une atmosphère presque muséale. Une manière de brouiller les frontières entre commerce, art et culture.
Situé sur les Champs-Élysées, RH Paris réinvente quant à lui l’expérience du shopping en faisant du design et de l’art les fils conducteurs de son univers. Installé dans un bâtiment remarquable, l’espace réunit des intérieurs soigneusement composés, du mobilier sculptural et une architecture majestueuse. Bien plus qu’un showroom, il propose une vision du luxe contemporain où patrimoine, savoir-faire et art de vivre raffiné se rencontrent.
À Tokyo, Tiffany & Co. Ginza mise sur une architecture immédiatement reconnaissable. La façade ondulante en verre bleu Tiffany, imaginée par Jun Aoki, transforme le bâtiment en repère urbain. À l’intérieur, les jeux de lumière et les références végétales prolongent cette identité visuelle. Ici, le bâtiment devient une signature à part entière.
À Miami, Cartier propose une interprétation plus ancrée dans son environnement. Le projet de Diller Scofidio + Renfro s’inspire notamment d’une broche historique de la maison, tout en intégrant des références à la nature locale. L’architecture fait ainsi dialoguer patrimoine joaillier et paysage floridien, plutôt que de reproduire un décor standardisé.
À Beverly Hills, House of Dior décline l’élégance emblématique de la maison dans un cadre à la fois intimiste et théâtral. Imaginée par Peter Marino, l’architecture associe matériaux raffinés, détails artistiques et références à la fascination de Dior pour la nature et l’artisanat. Le résultat est une expérience immersive qui prolonge l’esthétique de la maison au-delà de la mode, faisant de la boutique elle-même une expression de l’univers Dior.
Enfin, à New York, Issey Miyake se distingue par un parti pris plus expérimental. Imaginée par le cabinet SO–IL, la boutique privilégie les matériaux bruts et une esthétique épurée, loin des codes traditionnels de l’opulence. L’espace évoque autant une galerie qu’un magasin, en cohérence avec l’approche créative de la maison.
